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< 출연 >

김하늘 ( 수아 役 )

유승호 ( 기섭 役 )

< 줄거리 >

< 제작노트 >

[ Intro ]

목격자1: 사건을 “느낀” 최초 목격자
시각장애인 수아의 진술
“40대 중반에 키는 한 175~6cm? 다부진 체형이었어요.
소독약 냄새가 났고, 모범택시였어요!”
VS
목격자2: 사건을 “확인한” 두 번째 목격자
기섭의 진술
“택시 아니었어요. 당신은 보지도 못했잖아요.
난 두 눈으로 똑똑히 봤다니까!”




[ About Movie ]

최고의 완성도와 상업성 인정! 대한민국 프로듀서들이 뽑은 최고의 기획!
한국프로듀서조합(PGK) 주최 ‘2009 Hit By Pitch’에서 최고 인기프로젝트상 수상!
이제껏 보지 못했던 새로운 소재와 흥미진진한 스토리로 한국영화프로듀서조합(PGK)에서 주최하는 ‘2009 Hit By Pitch’에서 최고 인기 프로젝트상을 수상한 영화 <블라인드>. 이미 충무로 관계자들 사이에서는 최고의 기대작으로 주목 받고 있는 상황. 이러한 기대에 걸맞게 <블라인드>는 국내 최초로 시도되는 오감을 자극하는 스릴러로 관객에게 새로움을 선사한다.

영화는 시각장애인이 사건의 첫 번째 목격자라는 설정으로 한국 스릴러 역사상 가장 흥미롭고 극적인 캐릭터를 탄생시켰다. 경찰대 출신의 시각장애인 ‘수아(김하늘)’가 시각을 제외한 나머지 감각만으로 사건을 추적해가고, 그녀와 달리 앞을 볼 수 있는 범인에게 위협을 당하는 장면에서 오는 스릴은 <블라인드>에서만 느낄 수 있는 것으로 관객을 극 속에 몰입하게 만든다.

또한 ‘수아’와 엇갈린 진술을 펼치는 ‘기섭(유승호)’을 등장시킴으로써 1차원적으로 흘러갈 수 있는 사건을 더 입체적이고 풍성하게 만들었고 이후 엇갈린 진술에 대한 진실이 밝혀지면서 관객들에게 신선한 충격까지 선사한다. 이렇듯 영화 <블라인드>는 시각장애인이 목격자라는 상황, 엇갈린 진술에서 오는 스릴러적 긴장감과 함께 관객들에게 과연 누구의 말이 진실인지에 대한 호기심까지 자극해, 최고의 완성도와 상업성으로 올 여름 관객들의 시선을 사로 잡는 단 한 편의 영화로 기억될 것이다.


박진감, 유머, 감동을 두루 갖춘 헐리우드식 휴먼 스릴러 탄생!
최고의 스릴, 유쾌한 유머, 뜨거운 감동까지 겸비한 스릴러!
사이코패스 범죄 일색의 어두운 국산 스릴러의 장르적 한계를 깨고, 영화 <블라인드>는 국내 최초로 오감을 활용한 추적극임을 내세우며 스릴과 유머, 감동을 두루 갖춘 헐리우드식 휴먼 스릴러로 주목 받고 있다.

시각장애인 ‘수아’가 사건의 목격자가 된 것에서 오는 긴박감뿐만 아니라 안내견 ‘슬기’, ‘기섭’ 등의 등장 인물들과 교류하며 그녀가 느끼고, 변해가는 감정선을 주요한 요소로 배치한 것. ‘수아’와 ‘슬기’의 유대감은 영화 속 따뜻한 심장을 담당하고 ‘기섭’과 ‘수아’도 서로가 서로에게 의지할 수 밖에 없는 관계를 만들어 영화에 온기를 부여한다. 이와 동시에 이들이 서로의 감각이 되어주는 순간은 절체절명의 위기를 부여함으로써 영화의 스릴을 놓치지 않는다.
또한 전체적으로 영화는 시각장애인 목격자 ‘수아’가 범죄를 해결해 가는 과정 속에서 스릴과 긴박감을 선사하면서 그녀가 가진 상처와 트라우마를 극복해나가는 과정 또한 면밀이 담았다. 여기에 ‘조형사’의 밝고 활기찬 성격이 십분 발휘되어 관객들에게 자연스러운 웃음을 선사, 극이 어둡고 무겁게 흘러가는 것을 막는다. 이렇게 긴박감 속에 자연스러운 유머와 감동까지 고루 녹여낸 영화 <블라인드>는 탄탄한 구성과 기획 아래 스릴과 유머, 감동까지 모두 겸비한 헐리우드식 스릴러의 탄생을 알리며 관객들의 궁금증을 자극하고 있다.


2011년 충무로 최고의 핫 스타 김하늘 & 유승호의 파격 변신!
생애 최초로 시각장애인 연기에 도전한 김하늘 & 남자로 돌아온 유승호, 강력 시너지 발산!
2011년 여름을 책임질 한국 영화계 최고의 커플이 탄생했다. 기존 영화의 남녀 주인공이 대부분 커플로 등장한 데 반해 <블라인드>에서 김하늘과 유승호의 조합은 신선하다. 대한민국 최고의 흥행 여신 김하늘과 아이돌을 능가하는 인기 소유자 유승호는 하나의 사건을 둘러싼 각기 다른 설정의 목격자가 되어 만났다.

김하늘에게 있어 시각장애인 연기를 하는 것은 배우를 시작한 이래 최대의 도전이었다. 그녀는 완벽한 연기를 위해 촬영 전 시각장애인 체험 전시 관람은 물론 특수 학교를 방문해 점자를 읽는 법에서 안내견과 함께 걷는 연습까지, 시각장애인의 하나부터 열까지 꼼꼼하게 배웠다. 촬영이 시작된 후 한 곳에 고정된 시선 처리의 어려움은 꼼꼼히 모니터를 하며 고쳐나갔다. 촬영 내내 김하늘은 “보인다는 게 이번 연기에 있어 가장 큰 어려움이었다.”라고 토로하기도 했다. 이전까지 반듯한 이미지의 캐릭터를 연기해온 유승호도 반항적인 ‘기섭’의 캐릭터 표현을 위해 여러 영화를 참고하며 걸음걸이를 비롯 작은 몸짓에서 말투 하나하나까지 신경 쓰며 캐릭터를 연구했다. 특히 연장자를 향해 거리낌없이 내뱉는 거친 표현과 온몸을 내던진 리얼 액션을 통해 과감한 변신을 꾀한 것.

김하늘의 섬세한 연기, 유승호의 신선한 에너지는 영화 속 강력한 시너지 효과를 냈다. 생애 첫 시각 장애인 연기에 도전하는 김하늘과 국민 남동생에서 남성미를 마음껏 발산하여 거친 남자로 성장한 유승호. 두 배우의 파격적인 연기변신과 최강 파트너쉽은 영화 <블라인드>를 통해 2011년 최고의 핫 이슈로 떠오를 것이다.


최고의 작품에는 명품 조연, 그들이 있다!
안상훈 감독이 인정한 싱크로율 100% 캐스팅! 조희봉, 양영조 그리고 연기견 달이!
영화 <블라인드>에는 흥행 파트너 김하늘과 유승호 외에도 최고의 연기력으로 관객을 압도하는 흥행 군단이 존재한다. 바로 조희봉, 양영조, 연기견 달이가 그들.

최근 최고의 씬 스틸러로 자리매김한 조희봉은 본명과 역할 이름이 동일한 ‘조희봉’ 역할을 완벽하게 소화했다. 그는 <블라인드>에서 자신이 맡은 역할을 120% 표현해, 관객들을 사로잡는다. 특히, 조희봉은 이번 작품에서 관객들에게 예상치 못한 웃음을 선사할 예정이다.

‘명진’ 역을 연기한 양영조는 연극계에서 오랜 연기 내공을 가진 배우다. 2005년 로테르담 영화제 수상작 <프락치>에서 주연을 맡아 열연을 펼쳤던 그가 <블라인드>에서 낮에는 산부인과 전문의로 밤에는 거리로 나가 여성을 유린하는 이중적 면모를 가진 잔혹한 ‘명진’을 연기한다. 안상훈 감독은 “처음 봤을 때 이 사람이 바로 ‘명진’이다.”라고 생각했다고.

마지막 흥행 멤버는 24시간 ‘수아’의 곁을 지키며 그녀의 눈이 되어주는 안내견 ‘슬기’를 연기한 달이. 촬영 전에는 영특함과 넘치는 애교로 배우와 스텝들의 귀여움을 독차지 하지만 촬영이 시작되면 감독의 의도를 200% 표현해내는 명연기로 현장에 있는 모든 스텝들을 감탄하게 만든다. 이에 안상훈 감독은 “달이의 연기 후엔 스텝들의 감탄과 찬사가 끊이지 않았다. 달이는 그 동안 가지고 있었던 동물과의 연기에 대한 선입견을 깨끗이 씻어줬다. 달이는 동물 연기계의 김혜자 선생님!”이라며 극찬을 아끼지 않았다.




[ Production Note ]

국내 최초 시각장애인의 세계를 비주얼로 구현!
어떤 영화에서도 보지 못한 ‘시각장애인이 느끼는 세상’을 독보적인 비주얼로 담아내다!
시각장애인이 사건 해결의 핵심을 쥔 주인공으로 등장하는 만큼, <블라인드> 속에서 ‘수아’의 시점은 매우 중요한 부분이다. 때문에 그녀의 시점에서 ‘보이는’ 세상과 그녀가 ‘느끼는’ 세상 모두를 화면에 담아내야 했다.

안상훈 감독은 눈을 감고 사물의 이미지를 떠올릴 때, 기존에 알고 있던 사물일 경우 모양과 색감이 쉽게 떠오르는 반면, 전혀 정보가 없는 사물은 모양도 색감도 떠오르지 않는다는 것을 생각했다. 그래서 이를 바탕으로 시각장애인이 공간과 사물을 인지하고 떠올리는 이미지를 자신의 시점에서 디자인하기 시작했다. 그리고 시각장애인협회를 찾아가 직접 인터뷰를 하며 그들의 시점을 자세히 연구했고, 비주얼로 표현하는데 성공했다. 이는 영화 속에서 아주 확실하게 드러난다. 횡단보도에서 신호음을 따라 건너는 장면 및 지하철에서 ‘수아’가 범인에게 쫓기는 장면에서 시각장애인용 보도블록만 선명하게 표현되는 방식이 그것이다. 또한, 바람에 흩날리는 꽃잎에서 나는 향기, 바닥에 떨어지는 빗방울 소리, 손목에서 흔들리는 시곗줄 소리 등 그녀가 다른 감각들을 통해 느끼는 것 또한 섬세하게 표현했다. 이처럼 국내 최초 시각장애인 시점의 영상화라는 새로운 시도를 통해 단순히 감상하며 ‘보는’ 영화가 아니라 관객들이 직접 느끼고 ‘경험’하게 하며 <블라인드>가 왜 오감 추적 스릴러인지를 실감케 할 예정이다.


영화의 높은 완성도를 위해 배우, 감독, 스텝까지! 시각장애인이 되어보다!
보이는 것 그 이상을 보다! [어둠 속의 대화]를 통해 시각장애인 시점 경험!
그 동안 많은 영화들이 시각장애인에 대해 다뤘지만 대부분 약한 피해자로 그려졌다. 하지만 <블라인드>의 주인공 ‘수아’는 목격하는데 그치지 않고 직접 범인을 추적한다. 이 부분을 어떻게 영화적으로 풀어 낼 수 있을지 안상훈 감독을 비롯한 스텝들은 회의를 거듭했다. 그러던 중 [어둠 속의 대화]라는 공간 전시를 알게 되었다. 단순히 시각 상실을 대리 체험하는 것이 아니라 다른 감각을 환기 시키는데 있는 이 전시를 통해 머릿속을 맴돌기만 했던 아이디어가 윤곽을 잡기 시작한 것. 그래서 안상훈 감독은 물론 배우와 스텝들까지 이 전시를 체험하게 되었다.

체험 후 안상훈 감독은 “’시각장애인이 어떻게 목격자가 될 수 있는가?’라는 질문 자체가 우리가 이미 다른 감각들을 간과하고 있다는 뜻이다.”라며 고민 점에 대한 해답을 얻었다. 또한 김하늘도 “이 체험이 영화의 시작이었다. 너무나 갑갑하고 무섭고 그런 느낌들이 영화를 촬영하면서 나를 좀 더 예민하게 연기할 수 있었던 시발점이 되었던 것 같다.”며 소감을 밝히기도 했다. 다른 스텝들도 시각을 배제한 다른 감각들이 있다는 것을 새삼 깨달았고 그것들이 충분히 훌륭하게 발휘될 수 있다는 사실을 알게 되었다. 그리고 어둠 속에서 같이 움직이는 사람들과의 관계의 중요성, 기존의 시각에만 의존하여 살아온 삶이 바뀌는 계기가 되었다고. 이렇게 느낀 것들을 영화를 통해서 표현해보고 싶다는 생각으로 배우와 감독, 스텝들 모두 가슴이 두근거렸다고 밝혔다.


혹독했던 촬영 현장에서 더욱 빛을 발한 그들의 열정!
영하 15도의 추위, 섬뜩한 화재 현장, 리얼 액션 연기까지
그 어떤 것도 감히 그들을 막지 못했다!
<블라인드>의 크랭크인 날, 기온은 영하 15도까지 내려갔고, 제작진들은 이 엄청난 추위와 싸워야만 했다. 불과 30분 만에 촬영 장비가 얼어버려 스텝들은 얼어 붙은 장비를 녹이고 촬영하고, 녹이고 촬영하고를 반복해야만 했다. 이 날에 대해 안상훈 감독은 “생전 처음 겪어보는 추위였다. 마치 냉동실에 서 있는 듯한 느낌.”이라고 당시 소감을 밝히기도. 추위에 스텝들이 고생하는 것을 보고 김하늘도 자신만 따뜻한 곳에 있을 수 없다며 계단 밑에서 스텝들과 함께 난로를 쬐며 추위를 달랬다. 이러한 추위에 비와 리얼 액션 연기까지 더해져 배우는 물론 스텝들은 혹독한 촬영을 해야만 했다. 특히 영화 속 뺑소니 사고 장면과 범인과 사투를 벌이는 장면 등 주요 장면 들에서는 꼭 비와 함께 리얼 액션이 동반되어야 한 것. <블라인드> 속 액션은 기존 영화들의 주먹, 발차기를 이용한 화려한 액션이 아닌 실제로 잡고, 부딪히고, 때려 눕히는 것이라 합을 맞추는 것이 불가능했다. 이러한 이유로 살수차를 동원한 상태에서 배우들은 추위 속에 비를 맞으며 차가운 바닥에서 넘어지고, 뒹구르며 촬영을 해야만 했다.

또한 영화 소품이었던 성냥의 불꽃이 김하늘의 눈에 튀어 위험천만한 사고로 이어질 뻔 하기도 했다. 어두운 세트 장에서 직접 연기를 해야 했던 김하늘을 비롯, 현장의 모든 스텝들이 주의를 기울였지만 촬영 중간 김하늘이 켠 성냥의 불꽃이 그녀의 눈 쪽으로 튀어버리는 갑작스런 사고를 막진 못했다. 다행히 불꽃은 그녀의 눈을 아슬아슬하게 피해갔고, 약간의 상처를 입는 것에 그쳤다. 하지만 자칫 큰 부상으로 이어질 뻔한 사고였기에 모든 스텝들은 놀란 가슴을 쓸어 내려야 했다. 뿐만 아니라 유승호도 촬영 도중 카메라에 부착된 모니터에 맞아 부상을 입었다. 병원에서 촬영할 당시 머리 위에 위치해 있던 카메라를 고정하던 나사가 풀려 유승호의 머리에 떨어진 것. 촬영이 중단될 뻔한 상황까지 갔었지만 다행히도 촬영 장소가 병원이었던 관계로 빠른 응급 처치가 가능했다. 또한 운이 좋게 이후 촬영이 비니를 쓰고 하는 장면이었기 때문에 스텝들과 유승호는 촬영을 이어나갈 수 있었다.

개봉연도 : 2011 . 8 . 10 ( 상연시간 : 111 분 )

< 출연 >

이민호 < 이윤성 役 시티헌터 >

박민영 < 김나나 役 >

< 그 밖의 출연진 >

이준혁 < 김영주 검사 役 > . 황선희 < 진세희 수의사 役  > 김영주 검사 전처

구하라 < 최다혜 役 > 최응찬 대통령 딸 이윤성의 이복 동생  . 김상호 < 배식중 役 >

이광수 < 고기준 役 > . 양진성 < 신은아 役 >

김상중 < 이진표 役 > . 김미숙 < 이경희 役 이윤성 모친 > . 천호진 < 최응찬 대통령 役 이윤성 친부 >

< 기획의도 >

< 출연 >

 김재원

兒役 - 강찬희

직선적이다. 날카로운 눈빛에 얼음처럼 차가운 독설가. 냉혈한.
어린 시절 우연히 만난 아이 봉우리에게 피아노를 가르쳐 주겠다고 한 약속을 지키기 위해 몰래 집을 빠져 나가다 지붕에서 떨어지는 사고를 당한다.
긴 잠에서 깨어나 보니 동주는 귀가 들리지 않게 되었다.
상속자에게 치명적인 약점이 될 수 있는 청각장애 사실을 숨겨야만 했던 엄마 태현숙은 동주를 데리고 한국을 떠난다.
엄마 현숙과 준하의 도움으로 동주는 피나는 노력을 통해 청각장애임을 전혀 의심치 않을 정도로 상대방의 입술을 읽고 말할 수 있게 되었다.
카레이싱도 한다. 음악에 맞춰 춤도 춘다. 피아노도 친다.
그렇게 거짓으로 완벽하게 들리는 척! 연기를 할 수 있게 되었다.
이제 모든 준비는 끝났다.
양아버지에게 빼앗긴 회사를 엄마에게 되돌려주겠다는 목표로 귀국한 동주.
외할아버지의 숙원사업이었던 화장품사업을 시작하게 되는데….
어느 날 불쑥 앞에 나타난 이 여자!
어린 시절 헤어진 오빠를 찾아 내라며 어이없이 달려드는 여자, 봉우리로 인해 동주는 감정 조절이 안 된다.
이러면 안돼!하면서도 자꾸 이 여자의 목소리가 듣고 싶어지는 건 왜일까?

 황정음

정신연령 일곱 살짜리 아빠를 키우며 살아가는
특기는 잔소리, 취미는 성질 나면 집안 뒤집고 청소하며 궁시렁 대기
고집 세고, 힘도 세고, 말발도 센 JQ(잔머리) 180의 스물다섯 꽃띠 처녀
아홉 살 때까지 이름도, 아빠도 없이 살았다.
청각 장애인이었던 엄마가 지적 장애인 봉영규씨와 결혼하면서 첫사랑(?) 마루오빠와 남매가 되었고, 봉우리라는 이름도 갖게 되었다.
그러던 어느 날 공장에서 일어난 사고로 엄마를 잃게 되고 아빠도 경찰에 잡혀가게 되었다.
이 일을 계기로 오빠 마루까지 집을 나가고…
남겨진 바보 아빠와 할머니를 지키며 사느라 우리는 세수도 잘 못하고 꾸미지도 않아 아직 연애도 한번 못해봤다.
초등학교 동창 승철이가 끌고 간 화장품가게에서 우연히 어릴 적 집 나간 오빠 마루와 행동, 말투, 습관까지 똑같이 닮은 남자 동주를 만나게 된다.
“혹시 마루 오빠 아니에요? 내 이름은 봉우리에요. 봉우리 몰라요?”
사람이 묻는데, 왜 그냥 가?! 말해. 나 몰라? 봉우리. 봉우리라구!!! 어쭈~~ 안 들려?!!!!!! “
그런데 멀쩡한 이 남자 대답은 하지 않고 입만 뚫어지게 노려보는데 그 눈빛이 낯설지가 않다.
그가 그런 슬픔이 담긴 눈으로 나를 보고 있다….

 남궁민

兒役 - 서영주

본명은 봉마루.
야심가. 운명을 스스로 바꾸는 남자.
동주의 수호천사로 한없이 자상한 형이지만, 동주에게 연민과 질투를 동시에 느끼고 있다.
성공할 길은 공부밖에 없다고 믿었던 마루.
늘 전교1등을 할 만큼 공부를 잘하지만 바보 아빠 영규 때문에 항상 ‘바보’라고 놀림을 받아야만 했고 청각장애인 새 엄마 덕에 ‘귀머거리 아들’이라는 손가락질까지 받아야 했다.
정말 개미 똥! 같은 세상이다. 마루는 이런 집에서 벗어나고 싶었다.
새엄마가 공장 사고로 세상을 떠나자 이 일로 난동을 부리던 영규는 경찰에 잡혀가게 되고...
도움이 필요하면 찾아오라고 말했던 장학금 수여식장에서 만났던 태현숙 여사가 생각났다.
현숙을 찾아간 병원에서 청각장애인이 된 동주의 비밀을 공유하게 된 마루는 동주와 함께 떠난다. ‘장준하’라는 새 이름으로…..
그곳에서 준하는 동주의 주치의로 형제처럼 자란다.
그리고 동주를 따라 한국으로 돌아온 준하.
동주가 좋아하는 사람이 생겼다는데, 그게 바로 봉우리. 내 여동생이란다.

고준희

명석한 두뇌 & 과감한 옷차림의 개성만점 센스녀.
화끈한 성격, 솔직한 말투, 예측불허 4차원 정신세계를 가진 그녀!
호탕한 웃음소리는 보이쉬하고, 하이힐을 신으면 무지하게 섹시하다.
천재, 미녀, 에이스, 수석 연구원…
그녀에게 있어 유일한 흠이라면 남자보다, 여자들에게 더 인기가 많다는 것?
화장품회사 임원이었던 아빠가 가져다 준 샘플들 덕에
초등학교 때부터 연필보다 아이라이너를 더 잘 다뤘고, 화장품 성분표를 줄줄 외웠다.
미국에서 학교를 졸업하고 미국 유명화장품 회사에 입사했지만,
늘 장기프로젝트만 고집하는 탓에 회사에서 밀려난다.
때마침 한국의 신생화장품 회사측 준하에게 투자 제의를 받아 귀국하게 된다.
공항엔 준하와, 같은 회사 동료라는 또 한 명의 남자, 차동주가 나와 있었다.
처음엔 보기 좋았던 두 사람의 투샷. 그런데... 이 둘, 너무 붙어 다니는 거 아냐?
친형제인 줄 알았는데 그것도 아니고, 너네 게이냐! 놀리면서도, 조금은 샘이 났다.
셋이서 많이 친해진 것 같은데, 둘만의 비밀엔 나를 끼워주지 않는 기분이랄까?
뭔가 있는 것 같은데…궁금해졌다.

 이규환

제법 큰 닭 장사, 아니...양계장 집, 무녀 독남 외아들
다시 말해 뽀대는 안 나지만, 나름 돈은 좀 있는 집에서 탄생한 복덩이.
한 동네 살며 똥오줌 못 가릴 때부터 봐 온 봉우리.
난, 정말이지 얘가 제일 무섭다. 아니 싫다.
그런데 그 사건 후부터… 밤마다, 낮마다 떠오른다.
흰 달빛을 받은 봉우리의 하얀 얼굴.... 젖은 머리.... 십 수 년을 옆에서 보고 살면서 왜 그땐 진정 난 몰랐을까?
지지배 언제 나도 모르게 이렇게 섹시해 진거야?
봉우리가 이뻐 보이자, 그의 아버지도 귀엽다. 눈에 뭐가 씌어도 단단히 씌었다.
부모님한테 맞아 죽을 각오를 하고 ‘봉우리와 결혼하고 말겠어!’라고 난생처음 각오라는 걸 했다. 그런데,....
어디서 나타났는지, 반반한 놈 하나가 철지난 꽃미남 컨셉으로 봉우리 곁을 실실 맴돈다.

< 이 밖의 출연진 >

윤여정 - ( 황순금 役) : 봉영규 & 김신애 어머니 / 정보석 - ( 봉영규 役 ) : 봉마루 & 봉우리 아버지

김여진 - ( 나미숙 役 ) : 봉우리 어머니 / 강문영 ( 김싱애 役 ) : 봉마루 어머니

송승환 ( 최진철 役 ) : 봉마루의 친 아버지 ( 아주 매정하고 독한 자 !! 惡役 ) 

 이혜영 ( 태현숙 役 ) : 차동주 어머니 . 송승환과 부부관계에서 적대관계로 ..

이성민 ( 승철 父 役 )  황영희 ( 승철 母 役 )

< 인물 관계도 >

방송연도 : 2011 . 4 . 2 ~ 2011 . 7 . 10 (총 30 회 )

< 출 연 >

유호정 ( 임나미 役 / 兒役 심은경 )

진희경 ( 하춘화 役 / 兒役 강소라 )

고수희 ( 김장미 役 / 兒役 김민영 )

홍진희 ( 황진희 役 / 兒役 박진주 )

이연경 ( 서금옥 役 / 兒役 남보라 )

김선경 ( 류복희 役 / 兒役 김보미 )

윤정 - 맥심 커피 CF 아줌마   ( 정수지 役 / 兒役 민효린 )

< 줄거리 >

나의 친구 우리들의 추억 ‘써니’
가장 찬란한 순간, 우리는 하나였다!

전라도 벌교 전학생 나미는 긴장하면 터져 나오는 사투리 탓에 첫날부터 날라리들의 놀림감이 된다. 이때 범상치 않는 포스의 친구들이 어리버리한 그녀를 도와주는데… 그들은 진덕여고 의리짱 춘화, 쌍꺼풀에 목숨 건 못난이 장미, 욕배틀 대표주자 진희, 괴력의 다구발 문학소녀 금옥, 미스코리아를 꿈꾸는 사차원 복희 그리고 도도한 얼음공주 수지. 나미는 이들의 새 멤버가 되어 경쟁그룹 ‘소녀시대’와의 맞짱대결에서 할머니로부터 전수받은 사투리 욕 신공으로 위기상황을 모면하는 대활약을 펼친다. 일곱 명의 단짝 친구들은 언제까지나 함께 하자는 맹세로 칠공주 ‘써니’를 결성하고 학교축제 때 선보일 공연을 야심차게 준비하지만 축제 당일, 뜻밖의 사고가 일어나 뿔뿔이 흩어지게 된다.

그로부터 25년 후, 잘 나가는 남편과 예쁜 딸을 둔 나미의 삶은 무언가 2프로 부족하다. 어느 날 ‘써니짱’ 춘화와 마주친 나미는 재회의 기쁨을 나누며, ‘써니’ 멤버들을 찾아 나서기로 결심하는데… 가족에게만 매어있던 일상에서 벗어나 추억 속 친구들을 찾아나선 나미는 그 시절 눈부신 우정을 떠올리며 가장 행복했던 순간의 자신과 만나게 된다.

2011년 5월, ‘써니’가 당신을 찾아갑니다!

 

 

< 제작노트 >

 

[ About Movie ]

#1
‘상상초월 가족찾기’에 이어 이번엔 ‘추억의 친구찾기’
<과속스캔들> 강형철 감독의 칠공주 프로젝트가 온다!
2008년 830만 관객을 동원하며 <과속스캔들>로 대한민국에 흥행스캔들을 일으켰던 강형철 감독의 차기작이 온다! “우연히 보게 된 어머니의 젊은 시절 사진 한 장이 시나리오의 출발점이 되었다”고 밝힌 강형철 감독의 칠공주 프로젝트 <써니>는 찬란하게 빛나는 학창시절을 함께한 칠공주 ‘써니’가 25년 만에 다시 모여 생애 최고의 순간을 되찾는 유쾌한 감동을 그린 이야기. “여자들의 이야기를 떠나 사람에 관한 이야기 그리고 눈부신 학창시절을 함께한 친구들의 25년 후 변화된 모습을 통해 삶의 아이러니를 보여주고 싶었다”고 연출의도를 밝힌 강형철 감독. 서른여섯 싱글 라이프에 예고도 없이 나타난 스물두살 딸과 여섯살 손자로 인해 ‘과속 패밀리’가 구성되면서 벌어지는 코미디 <과속스캔들>로 가족의 소중함을 일깨워준 그가 이번 <써니>에서는 추억 속 친구들을 찾아가는 과정을 통해 관객들에게 유쾌한 웃음과 공감을 선사한다.


#2
왜 하필 ‘칠공주’인가?
강형철 감독의 이유 있는 선택!
왜 하필 강형철 감독은 ‘칠공주’들의 이야기를 선택했을까. <써니>는 ‘칠공주’ 하면 언뜻 떠오르는 불량하고 일탈적인 이미지와는 궤를 달리한다. “엄마… ‘칠공주’였다고 얘기 안 했나?” 평범한 주부로 살아가는 영화 속 나미(유호정)의 대사처럼, 누군가의 아내, 누군가의 어머니로서 충실한 삶을 살고 있는 여성에게도 찬란하고 눈부신 한 때가 있었다는 것을 보여주고 싶었다는 게 감독의 변이다. “공부만 열심히 하는 아이들을 두 시간 남짓 영화로 보여준다면 교육방송하고 별다른 차이가 없을 것 같았다. 소녀시절… 유치했지만 나름 심각하고 진지하면서도 철없이 발랄한 면을 보여주기에 ‘칠공주’ 캐릭터가 좋지 않을까 싶었고 무엇보다 재미있는 볼거리가 많을 것이라고 기대했다”고 밝힌 그의 이유 있는 선택! <써니>를 통해 ‘칠공주’는 학창시절 그리운 친구 그리고 추억을 찾아가는 우리 모두의 이야기로 분해 관객들을 찾아갈 것이다.




[ Hot Issue ]

#1
문화계에 부는 추억의 열풍!
눈과 귀를 자극하는 찬란한 80년대를 재탄생 시키다!
최근 ‘세시봉 친구들’로 시작된 통기타 열풍과 함께 <나는 가수다>, <위대한 탄생> <콘서트 7080> 등 추억의 음악과 뮤지션들이 재조명되고 있는 가운데 공연계와 영화계에도 80년대 바람이 불고 있다. 주옥 같은 히트가요를 만든 고 이영훈 작곡가의 레퍼토리를 뮤지컬로 재탄생시킨 <광화문 연가>와 90년대의 대표적인 만화 캐릭터 '영심이'가 33살 공연PD로 성장한 이후의 이야기를 다룬 뮤지컬 <젊음의 행진>을 비롯해 최근 개봉한 코미디 영화 <위험한 상견례>에서도 최호섭의 ‘세월이 가면’과 조하문의 ‘이밤을 다시 한번’의 리메이크 곡이 등장해 관객들의 향수를 자극하고 있는 것. 이처럼 추억의 문화를 재조명하고 재해석하는 최근의 트렌드는 문화 콘텐츠가 1020세대의 전유물이 아닌 3040 세대로까지 적극적인 소비가 확산되고 있는 추세를 반영하고 있다고 할 수 있다.
80년대 찬란한 학창시절을 함께한 ‘칠공주’ 친구들의 이야기를 다룬 <써니>도 학창시절을 경험한 대한민국의 모든 관객들에게 공감대를 자극하며 유쾌한 추억을 선사한다. 특히 영화와 동일한 제목의 ‘써니’(보니 엠)를 비롯해 <라붐>의 명장면과 함께 사랑 받아온 ‘리얼리티’(리처드 샌더슨), '타임 애프터 타임’(턱앤패티), ‘터치 바이 터치’(조이) 등 친숙한 멜로디의 팝송과 ‘빙글빙글’(나미) ‘꿈에’(조덕배), ‘알 수 없어’(마그마) 등 당시 히트가요들이 80년대를 새롭게 재해석해낸 미술과 의상 등의 화려한 볼거리와 어우러져 오감을 자극한다. 80년대를 경험한 기성세대에게는 눈부신 추억에 대한 향수를 자극하고, 80년대를 처음 접하는 젊은 세대들에게는 눈과 귀가 즐거운 이색적인 문화 트렌드를 접해보는 즐거움을 안겨줄 것이다.


#2
예사롭지 않은 칠공주 탄생!
강형철 감독이 선택한 제 2의 박보영은 누구?!
보석 같은 신인 발굴에 일가견이 있는 강형철 감독의 선택을 받은 배우는 과연 누구일까? <써니>에서 제 2의 박보영은 누가 될 것인지 관심을 불러 모으고 있는 가운데 찬란한 학창시절을 함께한 여고생 ‘써니’의 멤버로 심은경(나미), 강소라(춘화), 김민영(장미), 박진주(진희), 남보라(금옥), 김보미(복희), 민효린(수지) 등 일곱 명의 신세대 배우들이 발탁되어 예사롭지 않은 개성만점 칠공주 캐릭터를 선보인다. 25년 후 다시 만난 현재의 칠공주 ‘써니’에는 유호정(나미), 진희경(춘화), 고수희(장미), 홍진희(진희), 이연경(금옥), 김선경(복희) 등 쟁쟁한 중견배우들이 호흡을 맞춘다. 과거 칠공주들의 찬란한 추억과 25년 전 헤어진 친구들을 찾아가는 현재 과정이 교차되며 전개되는 <써니>에서 하나의 캐릭터를 2인 1역으로 연기한 선후배 배우들의 싱크로율을 맞춰보는 재미 또한 남다를 것으로 기대된다. “캐스팅 과정이 마치 전쟁과도 같았다. 과거나 현재나 하나의 인격체로서 외모적 싱크로율도 많이 따졌다. 또한, 배우들이 가지고 있는 특성 같은 것이 어긋나지 않도록 신경 썼다”는 강형철 감독. 그는 이번 영화 <써니>에서도 “제2의 박보영, 왕석현과 같은 훌륭한 신인 연기자들이 나올 것이라고 확신한다”고 강한 자신감을 내비쳤다.




[ Production Note ]

“830만 흥행신화 <과속스캔들> 제작진이 뭉쳤다!”
그들이 직접 전하는 <써니> 제작비화!

Past to Present 싱크로율 100%를 위한 캐스팅 전쟁
BY 강형철 감독

싱크로율 100%를 위한
전쟁 같은 캐스팅 비화
<써니>의 캐스팅 과정은 에피소드라기 보다는 전쟁에 가까웠다. 14명이라는 여배우들을 캐스팅하는 것은 수적으로도 힘든 일이었지만, 가장 고민된 부분은 과거와 현재의 ‘싱크로율’이었다. 25년이라는 세월이 지나도 여전히 닮아있는 것들, 반대로 세월이 지났기 때문에 너무나 변한 모습들, 하지만 예나 지금이나 한 사람의 동일한 인격체로서 성향과 외모적인 싱크로율 모두 꼼꼼히 따졌다. 캐릭터간 싱크로율 뿐 아니라, 각 배우들이 가지고 있는 특성과 캐릭터의 개성이 어긋나지 않도록 신경 썼다.
<과속스캔들>에서처럼 이번 <써니>에서도 주목해야 할 신인배우들이 많이 등장한다. 숱한 오디션을 통해 함께하게 된 보석 같은 신인들. 한국영화를 이끌어 갈 훌륭한 배우들을 만나게 된 것 같아 기뻤다. 감히 이번 영화 <써니>에서도 제 2의 박보영, 왕석현과 같은 훌륭한 신인 연기자들이 반드시 나올 것이라고 확신한다. 또한 유호정, 진희경, 홍진희 등 칠공주의 현재를 연기한 여배우들은 연배가 높은 선배들이 대부분이었다. 누나들처럼 오히려 감독인 나를 챙겨주셨다. 베테랑 배우들이기 때문에 그분들의 연기를 지켜본다는 것만으로도 충분히 좋은 경험이었다.


Melody & Memory 음악으로 추억하는 그때 그 시절
BY 김준석 음악감독

80년대 팝송과 히트가요
추억의 종합선물세트를 선사하다
<써니>라는 영화의 음악감독은 단순히 김준석 한 명은 아니라, 김준석과 강형철이라고 생각한다. 강형철 감독이 시나리오를 쓸 때부터 염두에 둔 곡들이 있었고 시나리오가 완성된 후에 상의를 거쳐서 삽입된 곡도 있다. 1986년도라는 연도를 설정하고 그 때를 전후로 그 당시 감성을 많이 건드려준 히트곡들을 선정했다.
보니엠의 ‘써니(Sunny)’는 영화 속 ‘밤의 디스크쇼’ DJ 이종환이 칠공주 이름을 찬란하고 눈부신 ‘써니’로 지어주는 장면에서부터 영화의 주제곡처럼 사용된다. 25년 후 칠공주를 하나로 모아주는 중요한 곡이다. 리처드 샌더슨의 ‘리얼리티(Reality)’는 영화 <라붐>의 OST로 널리 사랑 받은 대표적인 러브 테마송. <써니>에서는 패러디의 재미와 함께 ‘나미’(심은경)의 러브 테마로 학창시절 짝사랑의 추억을 감성적으로 터치해준다. 조이의 ‘터치 바이 터치(Touch by touch)’는 가사 속 몇몇 단어들을 유머러스하게 이용한 감독의 재치가 숨겨진 곡이다. 턱앤패티의 ‘타임 애프터 타임(Time after time)’은 마치 과거로 시계바늘이 돌아가는 듯한 느낌을 선사해준다. 영화의 시작과 엔딩을 장식하는 곡이기도 하다. 점심시간 학교 방송실에서 흘러나오는 신디 로퍼의 ‘걸즈 저스트 원투 해브 펀(Girls just want to have fun)이라는 곡은 원래 시나리오 상에는 남자 뮤지션의 노래였지만 소녀들의 감성을 대변해줄 수 있는 여성 보컬의 노래로 바꾸게 되었다.


{추억(Memory) + 음악(Melody)}의 함수관계
리메이크로 친근함을 더한 <과속스캔들>, 80년대 히트넘버로 추억을 자극한 <써니>
과거에 히트했던 음악을 재해석을 한 점은 같지만 <과속스캔들>의 경우, 과연 같은 곡인가 싶을 정도로 느낌을 완전히 틀어보는 작업을 했다. 향수 자체보다는 ‘박보영’이라는 배우가 소화할 수 있는 다양한 음악을 보여주는 것이 관건이었다. <써니>는 80년대 시대를 상징하면서 향수와 공감을 불러일으키는 것에 중점을 뒀다. 요즘 음악은 스타일과 리듬이 강세이지만, 80년대 음악들을 선율 위주로 가사의 깊은 의미와 감성을 전하는 것이 강했다. <써니>가 그리고자 한 추억과 향수를 표현하기 위해 음악만큼 중요한 것도 없다고 생각한다. 음악 선율(Melody)은 사람의 마음을 움직이는 대단한 힘을 지니고 있기 때문에 과거의 나에게로 돌아가게 하는 추억(Memory)의 타임머신과도 같은 역할을 한다. <써니>를 보는 모든 관객들이 선율을 따라 자연스럽게 과거의 추억 속으로 흡입되는 놀라운 체험을 할 수 있을 거라고 기대한다.


Time after Time 미술과 패션으로 읽어내는 시대의 아이콘
BY 이요한 미술감독 & 채경화 의상실장

‘블링블링’ 80년대
‘눈부시게’ 되살아나다!
처음 <써니>의 시나리오를 봤을 때, 현재 ‘나미’(유호정)의 기억 속에서 추억을 찾아가는 이미지를 그렸다. 누구나 추억 속의 과거는 아름답고 눈부시지 않는가. 제목이 의미하는 그 시절의 눈부신 느낌을 비주얼적으로 그려내기 위해 ‘빛’을 최대한 살려내는 것에 중점을 뒀다. 현재와 과거가 공존하는 영화이다 보니 시대적인 느낌을 빛에 담아내려고 했다. 핵심적으로 두가지를 들자면, 하나는 강형철 감독이 처음부터 요구한 찬란하게 빛나는 ‘빛의 색감’이었다. 햇볕이 부서지는 듯한 느낌을 최대한 살리고자 했다. 다른 하나는 80년대 유행한 비비드 컬러 즉 원색을 주로 사용하는 것. 하지만 ‘추억’의 이미지를 보여주기 위해 좀더 따뜻한 느낌을 가미하고 톤다운 시켰다. 반면에 현재 장면에서는 차분하면서도 내추럴한 컬러를 사용해 대비를 줬다.


시대의 재현을 넘어 시대를 관통하는 영화
80년대 안에 숨어있는 과거 그리고 현재!
<써니>의 미술은 철저하게 고증을 기초로 이루어졌다. 경남 합천에 대규모 세트를 지어 80년대 거리를 재현해내는 데 약 한달 이상의 시간이 걸렸다. 영화 속에서 구 피카디리 극장이나 YMCA 건물, 옛날 롯데리아 간판 등이 나오는데, 실제로는 그 당시 장소와 장소 간에 꽤 거리가 있는 곳들이었다. 그러나 <써니>에서는 한눈에 볼 수 있도록 한 장소에 그대로 압축시켜 표현해냈다. 80년대 거리를 재현하기 위해 예전 피카디리 극장 간판의 영화 포스터도 일일이 수작업으로 그려서 작업했다. 아이들의 싸움씬이 시대적 배경과 어우러져 재미있게 표현되는 거리인 만큼 극장 간판을 의도적으로 <록키>를 택해 대립구도로 서있는 아이들과 병치시켰다.
거리뿐 아니라 음악다방, 골목길, 칠공주들의 집 그리고 학교 내에서도 교실, 매점, 운동장, 방송실 등 수많은 장소가 존재하고, 새롭게 만들어내야 하는 것만 대략 서른 다섯 개의 장소가 됐다. 일일이 다 새롭게 만드는 작업은 결코 쉬운 것이 아니었다. 80년대 잡지와 사진작가들이 찍은 화보집, 그리고 그 당시 영화까지 그 시대를 알 수 있는 참고 자료는 모조리 찾아보고 연구했다. 이를테면 영화 속에 등장하는 ‘장미’(김민영) 집과 ‘나미’(심은경) 집은 느낌이 많이 다르다. ‘장미’는 서울에 사는 부유층에 속하는 아이고, ‘나미’는 전라도 벌교에서 갓 서울로 올라온 전학생이다. 그렇다 보니 집안 분위기도 많이 다르게 표현했다. 80년대 집은 나무로 둘러진 집, 복층집, 중문과 커다란 마당으로 구조된 집 등 다양한 형태의 집들이 존재했다. 그 당시의 집을 재현하기 위해 소품 하나하나 80년대 자제들을 이용해 다시 새롭게 디자인하여 제작하는 과정이 필요했다. 벽지 또한 역시 새롭게 제작한 것이다. 라디오, TV 등 일부 소품들은 부산에 있는 박물관이나 콜렉터를 통해 대여했다. 칠공주들의 방이나 학교 방송실에 붙은 당시 인기 하이틴스타의 브로마이드를 사용하기 위해 전영록, 박혜성, 김승진 등 20명이 넘는 80년대 스타들에게 일일이 허락을 구하기도 했다.


줄이고, 꿰매고, 붙이고, 찍고…
칠공주에 색(色)을 덧입히다!
80년대라고 해서 항상 같은 디자인의 낡고 촌스러운 느낌으로 리얼리티를 표현해서는 절대 안 된다는 게 강형철 감독의 주문이었다. 우리 기억 속에 존재하는 추억이기에 더욱더 선명하고 화려하게 덧입혀진 모습을 원했다. ‘추억 속의 아름다움, 더 화려하게 빛나는 모습’ 말 그대로 이름처럼 눈부신 칠공주 ‘써니’를 표현하는 것이 관건이었다.
시골에서 전학 온 ‘나미’(심은경)를 제외하고 나머지 6명은 80년대 유행에 민감한 세련된 아이들이다. 그렇기 때문에 오히려 당시의 기준으로 촌스러운 듯 평범하고, 심플하면서도 귀여운 컨셉의 ‘나미’ 의상에 가장 신경을 많이 썼다. 나머지 멤버들은 각자의 개성과 성격에 맞는 유행 아이템을 매치 시켰다. 예를 들면, ‘장미’(김민영)는 귀여운 브랜드 옷과 캐릭터룩을 주로 입고, 욕쟁이 ‘진희’(박진주)는 유머러스한 성격에 맞춘 세라복이나 컬러풀한 의상을 택했다. 미스코리아를 꿈꾸는 여성스러운 ‘복희’(김보미)는 화려한 디자인에 집중했고, 리더인 ‘춘화’(강소라)는 보이시하면서도 스포티한 느낌을 살렸다. 문학소녀 ‘금옥’(남보라)은 똑부러지는 성격답게 모범생 느낌의 아이비 룩, 차갑고 도도한 ‘수지’(민효린)는 유행과 상관없이 지금까지도 꾸준히 인기를 끄는 긴 생머리와 흰티, 청바지와 같은 기본 아이템에 충실했다. 그 시대의 느낌을 살리기 위해 소년중앙, 하이틴 등 80년대 잡지와 볼 수 있는 모든 자료들을 구해서 보고, 그 당시 유행한 마린룩, 세라복, 진, 브랜드룩 등 자료를 참고해 빈티지나 복고풍 의상을 다시 줄이고, 꿰매고 붙이고 리폼하는 작업을 거쳤다. 미술팀과 함께 그 당시 인기 브랜드인 ‘조다쉬’, ‘히포’ 등 브랜드 로고를 디자인하고 새롭게 찍어서 재제작했다. 지금도 마찬가지지만 10대 때 특히 민감한 것이 브랜드이지 않나. 80년대 선풍적인 인기를 끌었던 나이키, 프로스펙스 등 아직까지 살아있는 스태디셀러 브랜드를 통해서 추억을 상기할 수 있도록 했다.

 

 

개봉연도 : 2011 . 5 . 4  ( 15세이상관람가  상영시간 : 124 분 ( 2시간 4 분 )